NEWS 
    
    City (un)limited 
Der Traum vom eigenen Haus
    Eröffnung: 23.August 2020, 10-21 Uhr
    Ausstellungsdauer: 23.08.2020 - 30.01.2021
    
    Arbeiten von Sigrun Drapatz/Tanja Leunweit, Ina Geißler, Eva Kietzmann, Thomas Kilpper, Ulrike Kuschel, Fabian Lippert, REINIGUNGSGESELLSCHAFT, Hartmut Staake, Daniele Togozzi, Ina Wudtke
    
    
    Die künstlerischen Positionen der Ausstellung bewegen sich zwischen Bestandsaufnahme, Analysen der politischen, wirtschaftlichen und sozialen Aspekte und möglichen Zukunftsszenarien des öffentlichen und privaten Raumes, oft im direkten Bezug zum Siedlungsgebiet im Berliner Bezirk Marzahn-Hellersdorf, das als größte zusammenhängende Einzelhaussiedlung Deutschlands gilt. 
    
    Seit Beginn der Industrialisierung und der damit einhergehenden Urbanisierung stellt sich die Frage nach der Verteilung von Lebens- und Nutzungsräumen in der Stadt. Stadtrandsiedlungen bildeten ursprünglich eine Alternative zu den katastrophalen Lebensbedingungen der Metropolen vor allem für die unteren Bevölkerungsschichten. Sie ermöglichten ein Entkommen aus der Enge der Innenstädte und gesundes Wohnen am Stadtrand. Die Gärten dienten als Anbaufläche, sie waren Hilfe zur Selbsthilfe und zugleich Ausgleich und Ergänzung zur Arbeit in der Stadt. Inzwischen ist der Boden zum spekulativen Kapital geworden, die Folge sind explodierende Bodenpreise. Ausbau und Verdichtung der Einzelhaussiedlung gilt heute als sichere Kapitalanlage.
    
    Die Künstlerinnen und Künstler nutzen unterschiedliche Medien und Formate, um sich mit Nutzungsszenarien und -strategien von öffentlichem und privatem Raum, gegenwärtig und zukünftig, auseinanderzusetzen. Vor dem Hintergrund einer rasant wachsenden Stadt, der Auswirkungen des Klimawandels, auch im Hinblick auf die Rolle von Stadtrandsiedlungen sowie wachsender sozialökonomischer Ungerechtigkeit stellt sich immer eindringlicher die Frage nach Bodeneigentum bezogen auf das Spannungsverhältnis zwischen den Bedürfnissen des Einzelnen und denen der Gemeinschaft. Realisiert sich die Autonomie von Einzelnen tatsächlich durch (Wohn-)Eigentum? Welche Modelle für eine lebenswerte Stadt in diesem Spannungsfeld sind denkbar? 
    
    Ausstellungsidee und Konzept von Sigrun Drapatz und Ina Geißler, Mitarbeit: Tanja Lenuweit und Fabian Lippert
    
    
    Schloss Biesdorf
    Alt-Biesdorf 55, 12683 Berlin
    
    
    
    >>>  Schloss Biesdorf 
    
    
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    Anonymous Drawings / Anonyme Zeichner
    
    Galerie im Körnerpark, Berlin
    Schierker Strasse 8, 12051 Berlin
    
    Opening: 13th of July 6pm, 2018
    Exhibition: 14th of July
          - 19th of September 2018
    Finissage: 19th of September, 6 pm, 2018
    
    How are our judgements about art affected by our knowledge of the artist's name and background? How is the value of a drawing determined? Where is the border between art and non-art?
    
    The ANONYMOUS DRAWINGS 2018 exhibition features 600 drawings by 600 anonymous international artists presented with no mention of authorship or title and offered for sale at a symbolic price of € 200. The identity of the artist is revealed only after the work is sold. 
  
    ANONYMOUS DRAWINGS is both conceptual art and exhibition project in one where individual works from everyone involved become part of a larger wall installation in which hierarchies are entirely absent.
  
    SALES DATES: Every Wednesday and Thursday from 5 to 8 p.m., as well as during the opening event and online from July 17: www.anonyme-zeichner.de
  
  
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    Wie verändert sich das eigene Urteil über Kunst, wenn man nichts über die Namen und die Herkunft der Künstler*innen weiß? Woran lässt sich die Qualität einer Zeichnung festmachen? Wo ist die Grenze zwischen Kunst und Nicht-Kunst?
    
    In der Ausstellung ANONYME ZEICHNER 2018 werden 600 Zeichnungen von 600 internationalen Zeichner*innen anonym, ohne Nennung von Urheberschaft und Titel präsentiert und zu einem symbolischen Einheitspreis von 200 € zum Verkauf angeboten. Nur durch den Kauf kann die Anonymität der Zeichner*innen aufgehoben werden. 
    
    ANONYME ZEICHNER ist Konzeptkunst und Ausstellungsprojekt in einem: Die einzelnen Arbeiten aller beteiligten Künstler*innen werden Teil einer großen Wandinstallation, innerhalb derer es keine Hierarchien gibt.
    
    VERKAUFSTERMINE: Jeden Mittwoch und Donnerstag, 17–20 Uhr sowie während der Eröffnung.
    Online-Verkauf ab dem 17. Juli: www.anonyme-zeichner.de
  
  
    >> Website Anonymous Drawings
    >> Website Galerie im Körnerpark
    
    
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    Kyoko Ebata / Eva Kietzmann 
    
    To Our Neighbour
    - A site-specific installation - 
    
    Performance and photographs by Ebata Kyoko
    Drawings by Eva Kietzmann
    
    
    Day: Sunday Apr 8,  2018
    Time: 2 - 5 pm
    
    Venue: House of Ebata (project space)
    1-16-30 Higashi, Kunitachi-shi Tokyo 186 0002 Japan
    The show will be held at Kyoko Ebata’s private house 
    
    
    The  starting point for the artists' theme is an old, well dressed homeless woman  who lives on the streets of Tokyo-Kunitachi. It is the neighbourhood of  artist Ebata Kyoko. Seeing her every day on her way to work, started a  process of reflecting on the dynamics of communication that happen in  public spaces. Especially to strangers who are forced to switch public  space into their private settings. 
    
    Turning a common place like  a bench, a front door or stairs of an empty shop into a private setting  can be confusing for others, disturbing, or sometimes inviting. It is  an interaction that differs from the common expectations. It creates a  space of uncertainty. And it confronts us with the construction of the  space itself and how it is socially regulated.
    
    Starting from this the artist's goal was to investigate the way of communication in this public place.
    
    Ebata Kyoko started to think of the condition of the homeless woman and  how to interact with her – or not. At that day she will invite us to  join her for an art picnic on blue sheets in her garden. While Eva  Kietzmann, through drawings, reflects on urban design and how it  regulates people's interaction. 
    
    The project space “House of  Ebata”, is located in the garden of the artists private house. The event  is going to take place in cherry blossom season. In this season, all  Japanese go under the cherry blossom, sit on blue sheets and drink sake:  In these late evenings, we see homeless people and office ladies  talking and drinking together, under the blossom as the same drunken  people.
    
    It is known that homeless people collect the “blue  sheets” used as picnic sheets, and use them to make their houses later.  The magic of the blossom gives us a illusion of communication. 
    There are no cherry blossom trees in the garden of Ebata but the street  outside her house are filled with blossoms. However, the event is meant  to be a site specific interaction with the environment in which the  homeless woman live.
    
    
    
    >> Website House of Ebata (project space) 
    >> Website Kyoko Ebata
    
    
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  Opening: 08.oct 2017, 16:00 
From here to eternity. No.3
    oMo artspace, Berlin
    
    
    opening: 8.10. 16:00
    artist talk: 8.10. 17:30
    workshop: 18.10. 18:00
    
    with: Eva Kietzmann/Petra Kübert, Gemini Kim, Hanae Utamura, Josef Bares, WURI
    
    Talk Panel: Max Neupert
    
    Co-organised by oMo artspace, 10AAA, Research Institute for City & Humanity
    Curated by Song Yovi(10AAA) 
    Project Curator Hye Young Gwak
    Research Curator Eunsoo Kim
    Supported by Art Council Korea, SpaceBA, Shillavan
    
    *Performance
    08th Oct Hanae Utamura
    
    *Workshop 
    6pm 18th Oct 
    'Making a living sculpture(seed pebble) workshop, lead by artist WURI
    
    
    In October, oMo Art Space presents the group show(curated by10AAA)  with artists who subject the objects that are easy to fade away. The  artists have reformed and even recreated their previous works and,  through that process, they also have expressed the efforts to find the  way to preserve them. The dilemma in artwork, temporality, mortality,  and eternity, is to be reperceived through artists' "Art Resurrection".
    
    The exhibition itself defies "Temporality". It wouldn't be one-time  event nor same contents in different places rather continuous to live as  "Absence of Artists" and "In Another Space". The living of the  exhibition would be the experiment and the journey to find the answer if  a work of art could be expressed properly in the absence of the  creator.
    
    
    >> Website oMo artspace
    
    
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    Was sich abzeichnet 
    Forum ALTE POST, Pirmasens
    
    Eröffnung 21.07 um 11:00 Uhr
    
     Stipendiaten und Stipendiatinnen des Künstlerhauses Schloss Balmoral und des Landes Rheinland-Pfalz 2016/17.
    
    Mit Arbeiten von Danja  Erni, Anne  Gathmann, Dagmara  Genda, Matthias  Glässer, Jonas Weber Herrera, Eva  Kietzmann, Rayeon Kim, Petra Mattheis, Christoph Medicus, Gabriela Oberkofler,  Christian Pilz, Markus Georg Reintgen, David  Semper, Anna Maria  Tekampe, Ralf Ziervogel. Konzipiert von Regine Ehleiter. 
    
    
    >> Forum ALTE POST
    
    
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    30.06.- 02.07.2017
    
    Ortstermin 17: 
        Protest 
        - Künstlerische Formen demokratischer Teilhabe
        Kunstverein Tiergarten Berlin
        
    
    Videoscreening 01.07 um 19 Uhr, Goldrausch Pavillion
    01-07.17, 19:00 Uhr 
    
    
    Protest/e im Blick des Goldrausch Künstlerinnenprojekts. 
    
    Spielplan
    
    19.00 Uhr
    Konstanze Schmitt, KdW (Klub der Werktätigen), 2017 
    Fernanda Figueiredo, Cul de sac, 2011 
    Laure Catugier, Tennis, 2015 
    Laure Catugier, Room m3, 2015 
    
    19.45 Uhr
    Kerstin Honeit, Möhrenstrasse, 23:00, 2008 
    Kerstin Honeit, Ich muss mit ihnen sprechen, 2015 
    Sophia Mix, Nyx, 2017 
    
    KURZE PAUSE
    
    20.45 Uhr
    Eva Kietzmann, City of tomorrow, 2017 
    Lisa Premke, The aesthetics of heritage, 2014 
    Azar Pajuhandeh, Participants, 2014 
    Laia Ventayol, S.T. (interformal), 2016 
    
    21.30 Uhr
    María León, Printing Press, 2016 
    Sharon Paz, SINKING LAND, 2015 
    Yvon Chabrowski, Dynamics, 2015/16
    
    
    
    >> Kunstverein Tiergarten
    
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    12.02.- 25.06.2017
    
    Was sich abzeichnet 
    Arp Museum Bahnhof Rolandseck
    
    Eröffnung 12.02 um 11:00 Uhr
    
     Stipendiaten und Stipendiatinnen des Künstlerhauses Schloss Balmoral und des Landes Rheinland-Pfalz 2016/17.
    
    Mit Arbeiten von Danja  Erni, Anne  Gathmann, Dagmara  Genda, Matthias  Glässer, Jonas Weber Herrera, Eva  Kietzmann, Rayeon Kim, Petra Mattheis, Christoph Medicus, Gabriela Oberkofler,  Christian Pilz, Markus Georg Reintgen, David  Semper, Anna Maria  Tekampe, Ralf Ziervogel. Kuratiert von Regine Ehleiter. 
    
    
    >> Arp Museum Bahnhof Rolandseck
    
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